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You raise me up“You raise me up”——Secret Garden
歌词—— 《You raise me up》- westlife
When I am down and, oh my soul, so weary;我消沉时 灵魂如此疲惫When troubles come and my heart burdened be;我隐入困境 心灵不堪重负Then, I am still and wait here in the silence,孤寂中 我只有静静等待Until you come and sit awhile with me.直到你出现 坐在我的身边You raise me up, so I can stand on mountains;你鼓舞了我 我才能屹立在山顶You raise me up, to walk on stormy seas;你鼓舞了我 我才能在风大浪急的海面如履平地I am strong, when I am on your shoulders;我依然强壮 当有了你的肩头可依You raise me up… To more than I can be.你鼓舞了我 我才能不断地超越There is no life – no life without its hunger;没有一个生命 -- 没有生命是没有渴求的；Each restless heart beats so imperfectly;每个绎动的心能够跳动得那么地完美；But when you come and I am filled with wonder,但是当你来临的时候，我充满了惊奇，Sometimes, I think I glimpse eternity.有时候，我觉得我看到了永远。You raise me up, so I can stand on mountains;你鼓舞了我 我才能屹立在山顶You raise me up, to walk on stormy seas;你鼓舞了我 我才能在风大浪急的海面如履平地I am strong, when I am on your shoulders;我依然强壮 当有了你的肩头可依You raise me up… To more than I can be.你鼓舞了我 我才能不断地超越You raise me up, so I can stand on mountains;你鼓舞了我 我才能屹立在山顶You raise me up, to walk on stormy seas;你鼓舞了我 我才能在风大浪急的海面如履平地I am strong, when I am on your shoulders;我依然强壮 当有了你的肩头可依You raise me up… To more than I can be.你鼓舞了我 我才能不断地超越You raise me up, so I can stand on mountains;你鼓舞了我 我才能屹立在山顶You raise me up, to walk on stormy seas;你鼓舞了我 我才能在风大浪急的海面如履平地I am strong, when I am on your shoulders;我依然强壮 当有了你的肩头可依You raise me up… To more than I can be.你鼓舞了我 我才能不断地超越
歌曲背景
黄珊珊《骚动》专 辑：骚动
歌 手：黄珊珊 语 种：粤语 时 间：2007年01月 公 司：涂鸦唱片 慵懒，随意，轻柔，有点感性，更有点性感…… 在夜深人静的时候，让回忆伴随着旋律，醉游在令人怀念的过往…… 原始的编曲，赋予岁月金曲不同的优美色彩让鲜活的回忆经过时光后绽放出崭新的生命…… 歌手名称：黄珊珊 发行公司：涂鸦文化 发行日期：2007年01月22日 首发地区：中国 专辑语种：粤语 发行介质：1CD 丝绸般柔滑的发烧女声 黄珊珊 - 一个不熟识的名字，曾任广东电台音乐节目主持，专业配音演员，有着一副感性与性感，如丝绸般柔滑的抛物声线，音色干净细腻，磁性特强，充满情感，演绎歌曲画面优美，入木三分，对歌曲有独特的领悟力。 在这张专辑中，黄珊珊以其特有的歌唱方法重新演绎14首岁月金曲，让鲜活的回忆，经过时光粹炼后，绽放出崭新的生命力。特别是在夜深人静时细心聆听，随着醉人的旋律你的心会别有一番涟。 专辑曲目 01.夕阳醉了 02.浪子心声 03.不装饰你的梦 04.爱在深秋 05.风继续吹 06.明年今日 07.李香兰 08.梨涡浅笑 09.涟漪 10.情凭谁来定错对 11.一生何求 12.飘雪 13.偏偏喜欢你 14.我真的受伤了 Rain and TearsRain and Tears
Rain and tears all the same
But in the sun you got to play the game When you cry in wintertime You can’t pretend it’s nothing but the rain How many times I’ve seen Tears coming from your blue eyes Rain and tears all the same But in the sun you got to play the game Give me an answer, love I need an answer, love Rain and tears in the sun But in your heart you feel the rainbow waves Rain or tears both are show For in my heart there never be the sun Rain and tears all the same But in the sun you got to play the game Aphrodite‘s Child，一支希腊籍合唱团，Demis Roussos是一位出生于希腊的歌手，在1968年的时候与另外两位音乐人vangelis和lucas sideras组成了Aphrodites child.Aphrodite’s Child的这几位成员均受过古典音乐的熏陶，故不但音乐底子好，就连歌词写的也极富诗意。Demis Roussos的音乐极富节奏感，且声音沙哑而感性，让人一听之后欲罢不能。 他们留下的这首rain and tears是西洋老歌中不可或缺的经典作品，却令他们的名字从不曾在音乐史册上轻易消失，这首歌是从德国著名作曲家帕海贝尔的作品canon（卡农）改编而成，乐团在其和弦的基础上填上新的旋律，从而赋予作品独特的韵味，缓拍的节奏，悠柔的旋律，苍凉的歌喉，让这首歌似乎载满了所有的愁和怨，歌词同样凄切动人，充满悲情，听一遍下来，心仿佛被在泪水中浸泡过一般，咸咸酸酸，麻木而无助，不知不觉你会上瘾，一遍又一遍的聆听与寻味歌中那股辛酸与无奈。在下雨天时，站在窗户旁，远眺前方，Rain and tears 的旋律漂浮在空气中,经Demis Roussos 情深意切的演绎，让人在忧伤的倾诉中，心被一点点地渗透... 什么是博客？
什么是博客？Blog是继Email、BBS、ICQ之后出现的第四种网络交流方式。Blog的全名应该是Weblog，中文意思是“网络日志”，后来缩写为Blog，而博客（Blogger）就是写Blog的人。实际上个人博客网站就是网民们通过互联网发表各种思想的虚拟场所。盛行的“博客”网站内容通常五花八门，从新闻内幕到个人思想、诗歌、散文甚至科幻小说，应有尽有。 博客大致可以分成两种形态：一种是个人创作；另一种是将个人认为有趣的有价值的内容推荐给读者。博客因其张贴内容的差异、现实身份的不同等而有各种称谓，如政治博客、记者博客、新闻博客等。 博客历史只有6年 博客这个名称最早由约翰·巴杰在1997年12月提出。1998年，互联网上的博客网站屈指可数。那时，Infosift的编辑耶西·盖瑞特想列举一个博客类似站点的名单，便在互联网上开始了艰难的搜索。 终于在1998年12月，这份名单在Camworld网站上发布。其它博客站点维护者发现此举后，纷纷把自己的网址和网站名称、主要特色都发了过来，这个名单也就日渐丰富。到了1999年初，耶西的“完全博客站点”名单所列的站点已达23个。 时隔不久，布丽奇特·伊顿也搜集出了一个名叫“伊顿网络门户”的博客站点名单，并且提出应该以日期为基础组织内容。 1999年7月，一个专门制作博客站点的“Pitas”免费工具软件发布了，这对于博客站点的快速搭建起着很关键的作用。随后，上百个同类工具也如雨后春笋般制作出来。这种工具对于加速建立博客站点的数量，是意义重大的。此后，博客站点的数量终于出现了一种爆炸性增长。 资料来源：http://www.mie168.com/what/20050501/498.htm
下面摘录博客中国发起人、“博客”中文译文的创始人方兴东博士有关博客发展简史和基本史实的文章，有兴趣进一步了解的，可以参考一下 博客发展简史和基本史实（www.blogchina.com 方兴东） 谁是博客之父？ 博客的出现才是近几年的事情，但是要书写博客历史，却不是一件轻松的事情。许多史料必须像挖掘“古董”一样去求证，而且分歧和争议颇多。比如谁是“博客之父”？这个问题想要有一个明确的答案是不可能的，因为牵涉到许多大名鼎鼎的人物。 最早的博客原型 首先，哪一个是最早的博客网站？显然最早的博客是作为网络“过滤器”的作用出现的，那就是挑选一些特别的网站，并作简单的介绍。因此有人认为浏览器发明人Marc Andreesen开发的Mosaic的What’s New网页就是最早的博客网页。Justin Hall的黑社会链接网页（http://www.links.net/vita/web/story.html）也是最早的博客网站原型之一。 最早的博客预言家 其次，谁是最早的博客命名人？著名科幻作家William Gibson在1996年预言了职业博客（http://www.salonmagazine.com/weekly/gibson2961014.html）：“用不了多久就会有人为你浏览网络，精选内容，并以此为生，的确存在着这样的需求”。 最早的博客 Userland公司CEO Dave Winer，在1997年开始运作的Scripting News（www.scripting.com）开始真正具备了博客的基本重要特性。并且他将这些功能集成到免费软件“Frontier脚本环境”。不过，这个算不算是真正的最早博客，争议颇多。有人认为，从形式上说，是Jorn Barger于1997年底建立了今天博客网站的基本模样（当时的原始模样可以上网看到：http://www.robotwisdom.com/）。 网管人员使用log（log files）来指称“系统记录文件”，因此几年前如果你用google来查weblog，查出来大多都是例如Seacloak这种网站流量分析软件，而不像今天真正的weblog。 最早使用“weblog”词汇 1997年12月，Jorn Barger运行的“Robot Wisdom Weblog”（http://www.robotwisdom.com/netlit/index.html）第一次使用weblog这个正式的名字。至今，在博客领域，他还是一位非常有影响力的人物。Jorn Barger的贡献主要体现在形式上，他将log的意义从接近航海日志那种无人称、拟客观、机械式写作，转换成较接近旅游日志的“有人称、有个性”的自由书写。 由Matt Haughey发起的社区博客网站Metafilter 虽然被人广为批评，但是很长一段时间里，它的确是比其他博客网站更有意思。 最早使用词汇“blog” 而目前最流行的词汇“blog”，一般公认为是Peter Merholz（http://www.peterme.com/archives/00000205.html）在1999年才命名的。2002年5月17日，Peter Merholz在题为“词汇游戏”的帖子中如此回忆道： 我一直很喜欢词汇，喜欢一遇到生词就钻到词典里面。我喜欢词汇游戏，词源学更是有趣。没有想到这种爱好居然产生了影响，大约1999年4月或者5月（确切的时间已经记不清楚），我在自己的主页上贴出一个帖子：“我决定把weblog发音为wee’- blog，或者缩写为‘blog’”。我也没有多想，就把这个词汇用进了我的帖子中，后来大家发邮件也开始使用。Keith Dawson把blog收进了“行话查询”中。但是，如果不是1999年8月，Pyra发布Blogger的话，这个词汇可能就无疾而终。 Peter Merholz由此将blog变成动词，后来更衍生出blogging、blogger或者I blog、Blogsphere（博客世界）等的说法。 博客软件工具 1999年，也是博客开始高速增长的一年，主要是由于Blogger、Pita、Greymatter、Manila、Diaryland、Big Blog Tool等众多自动网络出版发布的免费软件的出现，而且它们往往还提供免费的服务器空间。有了这些，一个博客就可以零成本地发布、更新和维护自己的网站。其中1999年8月Pyra公司出品的Blogger是最流行和最有影响的工具。 有博客如此写道：“首次使用blogger的服务时受到了很大的震撼。整个接口竟然可以如此容易上手，出版结果也是同样令人感动。若是带着一些经验开始去使用Radio Userland后，眼泪根本就是滴在键盘上。有点像是emacs当年给我的感觉：无所不能、轻松上手。我会将这些软件与服务最主要归功于（还是助长？）CSS以及CMS的发展。前者提供内容（content）与形式（layout）的分离基础，后者促使程序设计师开始思考并提供一种让更新网页更简单的接口。” 当时，Pyra公司有着一支网络出版软件的“梦之队”。但是，这种成功并没有为公司带来利润，甚至由于财务压力，2001年1月公司大裁员，并一口气裁到了极限：只留下一名正式员工Evan Williams，他是创始人之一。梦之队也分崩离析，另一名创始人是新英格兰人Meg Hourihan。不过，到2003年，Blogger.com被Google购并，终于算是苦尽甜来。 到底什么叫博客？ 最后，也是最重要的问题就是，到底什么叫博客？它与个人网站、社区、网上刊物、微型门户、新闻网页等究竟有什么区别。由于博客形式本身就是综合了多种原有的网络表现方式，因此要严格界定这个“混血儿”不太现实，而且不能过于陷入形式主义。随着演变，博客的形式会越来越多样性。 有人写道：“blog的确存在这种现象。许多新闻媒体（比方说华盛顿邮报）为了强调blog惊人崛起的现象，常用blogger.com的使用人数（目前为750,000）来作指针，而不管其内容特质是否符合blog。事实上，我们也很容易认为使用moveable type、greymatter、b2、blogger、pmachine等等weblog工具都是blog了。至此，blog有没有特征已经不重要，重点是他使用什么软件或服务。我甚至觉得，说这些软件或服务助长了blog疯基本没错，但其实整个数字与群众也是因为这些软件及服务，而将所有类似的活动（管你符不符合blog的任何特质）全都吸收到blog的黑洞中，跨过那些曾经试图分类的企图。” 由于博客并不是纯粹的技术创新，而是一种逐渐演变的网络应用。博客天然的草根性，也决定了我们很难来认定一个正宗的博客先祖，也无法正式认定谁是“博客之父”。到了现在，想来也没有人敢于戴上这顶帽子。否则，一定会被打得头破血流。 博客简单的编年史 1993年6月：最古老的博客原型——NCSA的“What’s New Page”网页（http://archive.ncsa.uiuc.edu/SDG/Software/Mosaic/Docs/whats-new.html），主要是罗列Web上新兴的网站索引，这个页面从93年6月开始，一直更新到1996年6月为止。 1994年1月：Justin Hall开办“Justin’s Home Page”（Justin的个人网页），不久里面开始收集各种地下秘密的链接，这个重要的个人网站可以算是最早的博客网站之一。 1997年4月1日：Dave Winer开始出版Scripting News。这个网站是由早期的Davenet演变而来，最早1994年10月7日。 1997年12月：Jorn Barger最早用weblog这个术语来描述那些有评论和链接，而且持续更新的个人网站。 1998年5月7日：Peter Merholz开始出版网站peterme.com（根据他自己的档案记录）。 1998年9月15日：Memepool开始出版，最早的链接是关于“Alex Chiu’s Eternal Life Device”。 1999年：Peter Merholz以缩略词“blog”来命名博客，成为今天最常用的术语。 1999年5月28日，Cam在他个人博客网站Camworld中写道：“Dave Winer开始了最早的博客网站，Camworld无需隐瞒地表示，模范和追随Scripting News。” 2000年4月12日：Weblogs eGroups的邮件列表终止，Jorn Barger和Dave Winer的鼻祖之争开始公开化。 2000年8月22日：Wine在FoRK的邮件列表中贴出帖子，爆发争吵。 2000年10月：Jakob Neilsen表示：“...一般的博客网站都不忍卒读”。 2000年10月14日：Dave Winer暗示他的Scripting News是最早的博客网站，然后他优雅地将这项荣誉归于他很尊重的前辈——WWW的发明人Tim Berners-Lee。 2000年11月：不过Winer很快给自己找到了另一顶桂冠，Scripting News将网站的口号变为：互联网上持续运行时间最长的博客网站，开始于1997年4月1日。 2000年12月17日：UserLand发布SuperOpenDirectory，希望成为目录创建的事实工具。 2001年9月11日：世贸大楼遭遇恐怖袭击，博客成为重要信息和灾难亲身体验的重要来源。从此，博客正式步入主流社会的视野。 博客发展三阶段（史前阶段、初级阶段、成长阶段） 综上所述，准确地说，博客的历史与万维网（WWW，或Web）的历史一样“悠久”。最早的博客应该就是万维网的发明人蒂姆·贝纳斯—李（Tim Berners-Lee），他开设的第一个网站http://info.cern.ch（当然已经不复存在，而被当作古董保存着）实际上就是第一个博客网站，因为里面的内容就是列出所有出现在网上的各类网站。而后的1993到1996年间，NCSA和网景的“What’s New”栏目，也有着博客网站的雏形。当然，这一切我们都把它归于博客的“史前时期”，博客真正的历史可以从90年代中后期开始。 第一阶段（90年代中期到90年代末期）：萌芽阶段，或者称为启蒙期。 追溯博客的源头，无疑是一件难事。有人认为1994年Justin Hall声名狼藉的“网上日记”可以算早期的博客形式，这个家伙在网上及时发布他对吸毒、做爱的赤裸裸体验，吸引了不少眼球。有人说，1998年Jesse James Garrett发表在Camworld的网络旅行日记，是点燃博客社区之火的导火索，从此博客成为一种新的潮流。但更多的人认为博客最正宗的源头还是Pyra（就是现在Blogger.com的前身），这是一家小小的软件公司，三个创始人为了开发一个复杂的“群件”产品，编写了一个小软件，以博客方式保持彼此的沟通与协同。后来，他们觉得这个简单的小工具对别人也很有用处，于是，1999年8月，就在网上免费发布了Blogger软件。而此前，算得上博客的人大概还只有几打而已。结果，这样一来，如同干柴碰上烈火，许多人利用这个软件作为武器，进入博客队伍。博客队伍开始迅速繁衍开来。Pyra也因为这个根本没有上心的小软件而名声大振。 总之，这个阶段主要是一批IT技术迷、网站设计者和新闻爱好者，不自觉、无理论体系的个人自发行为。还没有形成一定的群体，也没有具备一种现象的社会影响力。在悄悄的演变过程中，也有一些事件和人物起到了非常关键的启蒙与带头作用。为博客革命准备条件。 第二阶段（2000年——2006年左右）：初级阶段，或者称为崛起期。 到2000年，博客开始成千上万涌现，并成为一个热门概念。在博客发展史上，911事件是一个重要的时刻。正是这场恐怖的袭击，使人们对于生命的脆弱、人与人沟通的重要、最即时最有效的信息传递方式，有了全新的认识。一个重要的博客门类：战争博客（WarBlog）因此繁荣起来，可以说对911事件最真实最生动的描述不在《纽约时报》，而在那些幸存者的博客日志中；对事情最深刻的反思与讨论，也不是出自哪一个著名记者手中，而是在诸多的普通博客当中。 据不完全统计，到今天，全世界自觉实践的博客数量，已经达到50万到100万之众。虽然与3亿以上的网民相比，还显得微不足道。但是这些博客的影响力，却早已超出了他作为个人、甚至作为自己所在行业的原有范围。开始引起主流的媒体的强烈关注，并明显感受到博客崛起对传统媒体的冲击。同时，各个专业领域的博客如“雨后春笋”，纷纷浮出水面，越来越成为该专业关注的焦点。除了美国，英国、匈牙利、德国等欧洲国家的博客也形成声势。亚洲，包括中国也开始感受到博客的脉动。估计，在最近一两年内，博客将成为互联网萧条时期最重要的新现象之一，为全社会所关注。 第三阶段（2006年—— ）：成长阶段，或者称为发展期。 预测未来永远是一件很愚蠢的事情，尤其预测网络。对于博客的未来，现在要定论，的确太早！而且争议性很大。但是，根据我们的研究和判断，我们还是冒险地认同这样的一些大胆的判断： 到2006年左右，作为一种新的媒体现象，博客的影响力有可能超越传统媒体； 作为专业领域的知识传播模式，博客将成为该领域最具影响力的人物之一； 作为一种社会交流工具，博客将超越E-mail、BBS、ICQ（IM），成为人们之间更重要的沟通和交流方式。 显然，以上主要是对全球（美国为中心）博客发展阶段的简单划分。在中国，与所有的网络革命一样，继续保持着一定的“滞后度”。在博客方面也不例外，中国的发展阶段基本上差了一个阶段。也就是说，现在中国的博客发展仅仅进入启蒙期，萌芽期，可能需要2－3年，才能进入真正的初级阶段，也就是崛起期。 但是，一向对网络发展保持最密切关注的“数字论坛”成员，从2000年左右就已经开始觉察，并予以极大的关注。2002年，开始义不容辞地充当“博客思想”在中国推广和倡导的先锋。“博客中国”（www.blogchina.com）网站就是这样的一个产物。 虽然给“博客”正式冠以中文名字，还是2002年刚刚完成的事情。但是在中国，最早关注、追踪并系统阐述“博客”想象的，是一直研究新媒体的孙坚华。他在98年、99年的不少文章里已经开始涉及许多博客现象，而2002年8月完成的《博客论》，是国内第一篇系统、全面阐述博客革命的文章。 资料来源：http://www.wm23.com/resource/R01/Internet_1004.htm
About LOMOLOMO是一个系列或者说是一系列有着鲜明特色的的照相机。LOMO相机最特别的地方在于它的镜头，经由独特的拉氏镜片弯曲角度，让它得以日夜兼拍，无须闪光，而且对于红、蓝、黄感光特别敏锐，用正片冲出相片的色泽异常鲜艳，特色的宽镜头（32mm）即使没有闪光灯的情况下，在灯光越暗的情况下照出来的效果反到越好LOMO中还有很多其它特色，甚至包含一种特殊的“隧道效果”，即照片的四周会显得比中间暗很多的效果等。 各位想成为LOMO玩家的朋友千万别被光圈、焦距、快门调节这些复杂的功能吓倒了，只要手握一台LOMO，放松心情想拍就拍，别在意角度、别注重姿势，但一定记得要求冲印店洗出所有的照片，那怕是曝光过度与反差模糊的，绝对有你意想不到的效果，而由于不需要闪光灯，所以建议采用感光度400的底片。LOMO为什么可以让你这么的随意？因为它是最最好玩的“笨”相机。 不过这些技术上或光学上的特性都不是LOMO的特点。它的主要吸引力反而体现在一种跨地域性的地下创造活动。在数码科技风靡的今天，新鲜的胶片照片是让我们很是兴奋，LOMO提倡摄影不属要任何技术，LOMO相机甚至简单到不需对焦、没有光圈，它是一种简约主义的象征产物。 LOMO原是前苏联武装部队间谍用的低科技相机，在前苏联一个专门生产军事光学镜片的工厂 Leningradskoje Opitiko Mechanitscheskoje Objedinenie (LOMO) 开始研发一种小型、可随身携带的低科技相机。1991年，两位维也那美术学生沃尔夫冈?施特兰晶格（Wolfgang Stranzinger）及马蒂亚斯?菲格（Matthias Fiegl）在捷克度假时，在一家旧货店找到旧款LOMO，用后发觉照片效果很自由很独特，没想到竟然成为地下艺术圈、文化圈的新宠儿，于是Lomography诞生了。 1996年，二人说服圣彼得堡当时的市长兼列宁格勒光学仪器工会总经理普丁（Putin），继续生产LOMO相机，这不仅对有益于他们的国家经济，也对促进艺术文化很重要。LOMO革命于是展开。 到了今天，LOMO在全球各大城市都有名为「LOMO Society」的组织，由10年前在维也纳创办开始。它也是网上发行与销售LOMO照相机的机构。Lomographic Society一直在寻找那些自然的，即兴美学。这是一种新的摄影取向，模糊与随机性才是潮流，才是经典。这种LOMO得态度解放了所有传统意念的追随者。摄影并不需要上千块钱的专业相机，摄影就是一种纪录，不要想，只管拍！LOMO摄影者不应该受古老摄影模式所限制。因为你所拍摄的就你的生活，眼睛看到的和眼睛看不到的……所以LOMO就是想象不到的特别。 发现自我的道路！ 通过照片的手段发现自我，发现周围的环境和人，我对LOMO的体会就是这样的直接和简单。几年以前一个朋友将LOMO摆在我的面前我没有珍惜，直到几年以后我也成为LOMO的FANS，一切都是如此的自然和突然，可能随着数码的发展，我们已经不需要LOMO了，但是内心的挣扎恰恰反映了我们对机械的渴望，数字化所带来的革命并不能完全取代机械的乐趣，毕竟《骇客帝国》还没有到来，毕竟我们还是要骑车或者坐车上下班。 照片并没有被完全冲洗出来，因为模糊不清的画面让柯达的洗印人员开始怀疑我的技术的时候，无可奈何的看着少的可怜的几张照片上的人或者景物，我使用的一款相机是有并排四个镜头的，画面象连环画一样的被分割展开，已经没有记录的这种功能，有的就是率性的按下快门，可能就是在按的瞬间，听到的是2秒种的机械声音，照片就将出现，无论是什么样的场景，无论我的朋友是什么表情，最生活化的就是他们可能还没有反应过来就已经上了底片。这样的乐趣完全是LOMO才有的，因为这款相机的取景器完全就不能反映照片的效果，和我们使用的傻瓜相机是完全不同的体验，因为在按快门的时候不必眼睛对着取景器，也就最自然的将人或者景物在举手投足之间记录下来！ Lomo是什么？ Lomographic Society的宗旨就是要藉千千万万的抓拍[Snap Shots]去纪录地球上的一事一物。 作为忠实的Lomo射手，你要能人所不能，任何情况下都能拍出好相片。这些精彩的Lomo照片会制成Lomo墙，并列展示每一位Lomo射手的杰作。 这个伟大的计划藉Lomo 世界文献[World Archive]得以具体化，为我们的生活作Lomographic式的记录。Lomo World Archive把相片拼贴在一起，为我们的社会建构一幅幅动人的马赛克图画。由创意和动力组成的Lomographic Society，为每一位好奇和喜爱按快门的你敞开。借着Lomography，艺术就从我们的日常生活中慢慢渗透出来。 Lomo On! 相片就是Lomography的根本。没有甚么比新鲜的Lomo相片感觉更美妙的了。Lomography收集、欣赏并展示所有精彩的照片，有神秘的，愉快的，有模糊的，沉闷的，简单点说，即是生活中的所有图景。 现在就马上开始，请不要忘记： 你就是Lomo射手。 前提是只要你有LOMO相机，你就有了这个自由和名称，无论照片如何，拍摄的快感是绝对的，只有不停的按快门，只有不停的将生活的瞬间捕捉，只有不停的上胶卷，一切都是如此的自然和谐，不必有电脑的连线，不必有显示屏幕观看效果，人人都是艺术家的时代伴随着LOMO到来，因为没有一张照片是正常的，因为偏色效果或者偏光效果的作用，所有的照片都是作品，因为从一开始已经与众不同。 变异的业余摄影 由10年前在维也纳创办开始，Lomographic Society一直都在寻找那自然的，即兴的美学。这是一种新的摄影取向，构图兴对焦都已过时，模糊与随机性才是潮流，才是经典。这种Lomo的态度解放了所有传统意念的追随者。不要想，只管拍！Lomographers并不会受古老摄影模式所限制。 Lomography藉即兴的记录和个人的经验以及一台由俄罗斯圣彼得堡生产的迷你相机，为抓拍[Snapshot]文化展开一场革命。Lomography在灰暗的政治及经济因素下，给予大众简约的喜悦，就是那属于人们的相机。我们跟政治或军事扯不上任何关系，或者，我们较接近达达主义(www.anti-art.com/misc/tzara.htm)或那些关于荒诞玄学的学说（www.pataphysics.com）。Lomograhpy藉即兴的创作追求自由。Lomography就是自由地随意游走。即兴就是自由和快乐的关键。现在就抽出你的Lomo相机，拍下你身边的人，把他们扯进你独特的视野吧！ ANALOG VS. DIGITAL 模拟与数码的对战 Lomography是模拟技术[Analog]的死硬派，那么我们为何上网？ 这是数码化的年代：人工智能，复制，个人化，限量化...... 我们的纪录可被无限地被复制，清洗，淡化，自动对焦，精确计算，品牌化...影像是一堆数字，音乐就是mp3。还有甚么可带给我们惊喜？会是那从不出错的计算机程序吗？ 一切都可存档或下载再没有值得拍下的东西。若权威能被无限地复制，它还有甚么价值？ 艺术现在丧失着它宝贵的气味(www.wbenjamin.org/walterbenjamin.html)。现在它只有"躯瞉"，吸引着围观的人们的浏览再浏览。艺术必须符合标准和评级，我们的美学与消费就正被那些市场策划，繁复的编码以及传媒评级所操控着。 当数码化不断加速的同时，我们开始相信机械人多于计算机。因为至少我们还可以了解到它仅有的失误。我们从电影"2001 Space Odyssey" 《2001遨游太空》和"Terminator"《魔鬼终结者》体会到机械的脆弱：一次意外，便可轻易扭曲理性的和谐。这种体会竟给予我们安全感。 我们相信从数码时代带来革命中，世界各地的人可随意交流自己的喜恶及情感。然而我们还是需要体验二元科技的魅力。不管我们的记忆是否数码，就让我们的意念不变。 好象并没有直接的对战，完全的并存是人类矛盾内心的写照，有天使就必然有魔鬼，无论是机械还是数码被妖魔化的时候，都有对应的潜意识产品与之对应，如果我们想想在1900年人对机械的态度，就不难明白我们今天对数码的态度。可是在这个时候什么才能让我们暂时摆脱这种对技术的恐惧呢？！LOMO就是这样将我们最机械的动作夸大到精神的高度，哲学的高度的时候，我们也应该警惕，我们对机械的怀念还有多久，我们在抛弃机械的时候，整个时代的思考方式也终于要改变，是否我们要作出选择？我觉得大可不必，因为本来一种共存的时代就会一直伴随着我们这代人生老病死，如果有未来的化，那就让LOMO属于过去，数字属于未来。如果我要选择的话，我将更加喜爱这个机械的社会给身体带来的快乐，并不仅仅是大脑之中化学的反应。 10 GOLRDEN RULES OF LOMOGRAPHY 金科玉律十条 1. 机不离手 Lomography逐渐兴起 Lomography Society使Lomo相机出现再生神话，但同时亦必须确保它能长远地发展。Lomographic于1982年圣彼得堡开始兴起。Lomo生产商被要求生产大量间谍相机，造福人民之余也为苏维埃增光。 Lomographic热潮始于1982年圣彼得堡。某阳光普照的早上，General Kornitzky把日本小型相机放在桌上，他的亲密战友Panfiloff（即Lomo苏联军事及光学制造厂之总监）细看此相机，发现它有清晰的镜头、极高的感光度及坚固的外瞉。两位男士留意到它的特性和潜力，马上研究如何改善设计。希望能生产一部全功能全天候的相机，为人们提供乐趣之余亦萶此纪录生活及对国家的爱。最后，Lomo LC-A诞生了，百万部相机迅速售清。苏联、越南、古巴及东德人民于80年代开始一直snap下去，全面记录共产生活及偶尔于黑海嬉戏的情况。 General Kornitzky及Mr. Panfiloff：对科技独具慧眼 LC-A是一部小巧、自动的相机，为大众提供每日摄影之工具。但它简约的背后隐藏着极大的价值：Minitar 1镜头，由Professor Radionor设计，在广角镜头下拍出鲜明的色彩。一般只出现于贵价专业相机的自动感光功能，让Lomo在任何环境下都能使用，晚上更能创造突出的线条效果。坚居的外瞉加上硬净的金属结构及醉人的苏联风味，谁能抗拒？ Lomo LC-A的出现 1991年5月 几位维也纳学生于1991年初夏远赴布拉格，在炎炎夏日下，初尝捷克的民主气息。从此，LC-A便降临了。由于当时流行亚洲的高科技电子相机，LC-A已停止生产，余下的都只能在旧相机店内找到。几位维也纳学生兴之所至买下LC-A玩玩，从此LC-A便被发掘出来了。 在灿烂的布拉格街头，他们以LC-A snapshot一番：从头顶拍、从背脊拍、从屁股拍......整个旅行就是在啤酒、伏特加和LC-A作伴下完结。 回到维也纳后，他们把菲林拿到超市冲晒，看罢相片后非常震惊！那鲜艳、快乐、蒙胧的效果为捷克面貌注入全新感觉，影像效果从未如此过瘾过！一场摄影革命立即爆发！ "Lomographic society之掘起" 看过精彩相片后，所有人都渴望拥有一部Lomo相机！人们争相从前Eastern Bioc秘密进口这部神奇小玩意。1992年，Lomographic Society于维也纳成立，目的是要向全球发放有关Lomography的讯息。 展览、派对、旅行的出现让人们逐步认识Lomography，并溶入Lomographic生活模式；同时，各主要城市亦成立了Lomo大使去举行及推动当地的Lomography活动。人们对Lomo相片的渴求使Lomographic Society迅速发展，产生极大的回响。Lomo相片反映了人们的生活点滴：悲伤、愉快、挫折、甜蜜、爱、热情、欲望...... 日渐增长的需求引起一个严重问题：LC-A供不应求。为寻找解决方法，无畏的"Super Wieners"决定亲自远赴位于圣彼得堡的Lomo厂房，经过多番商议后，终于成功游说厂房阿头及Mr. Vladimir Putin（之后成为圣彼得堡副市长）再次生产LC-A，确保日后能稳定地为一众Lomographers提供LC-A相机。 地上最强的Lomo世界 Lomo 墙 = Lomography？ 按好你的Minitar 1镜头，身体力行以Lomo纪录生活，体现真正的Lomo世界。 你也可以参加，因为你就是LOMO射手，你的作品将在世界各地展出，而你就是艺术家，共同分享你的快乐与哀愁，共同分享你的朋友与宠物，共同分享童年或者老去的时光，共同分享无厘头和严肃的瞬间。照片就是照片，不大的相纸承载着情感和记忆，我们所要珍惜的瞬间。 LOMO与非独立艺术 LOMO（Leningradskoje Opitiko Mechanitscheskoje Objedinenie）摄影师都喜欢用简单便宜的相机拍摄照片，因为这样拍出的效果比起那些价高质优的相机更为真实自然。没有闪光灯，不用电池，比傻瓜还笨的低科技相机LOMO获得玩家垂青。 LOMO本为苏联用的间谍相机，1982年开始于圣彼得堡大量生产。苏联解体后，LOMO相机开始流入其他国家，有不爱章法的年轻人以LC-A相机随意拍下照片后，惊讶于它那鲜艳、快乐、朦胧的效果，于是一股Snap热潮逐渐涌现，人们纷纷利用LOMO相机，拍摄属于自己的生活照片。 现在，LOMO相机代表的是年轻人热爱的随意Snap文化，不用考究任何原因，只要手拿一部相机加上食指一动，你就能感受到它的魅力。以LOMO相机拍摄Snap后，千万不要独立观看每张相片，因为它还不是“艺术制成品”。还需要配上独有创意，将照片整排地铺出来，或做成一件立体作品，才能体现其独有文化。LOMO在外国掀起热潮，LOMO迷俱乐部纷纷成立，还形成了LOMOgraphy一词（即用LOMO拍照的艺术）。 玩LOMO的人还热衷于在相机上添加一些古怪的功能，以最大限度地发挥创意。SuperSampler可拍4格直下的连续动感照片，配上几句梦呓，就成了最酷的四格漫画；Col-orspalshFlash内置了滤镜滚动条，可同时放入四张颜色滤镜，可以随意选择喜欢的闪灯颜色，令照片更古灵精怪；最绝的是Holga，焦点不实，色彩怪异，而且后盖不严，容易漏光，而厂家居然还理直气壮地附送3M黑色防漏光胶带一卷，让拍摄者自己控制是否漏光以及漏光的程度！ 说LOMO时尚，还不仅因为它的另类风格，LOMOgrapher对待摄影的态度也是很时尚的。他们大多并非专业摄影师，但往往随身携带LOMO相机，随时随地按下快门。在LOMOgrapher中，流传着十大规则：1、不分昼夜，相机随时待命；2、LOMO是生命的一部分；3、从头顶或屁股的位置拍照；4、愈近愈好；5、不要多想；6、动作要快；7、无须知道你要照什么；8、不用设想你最后拍出的是什么；9、随便组合你的照片；10、忘记以上规则。 目前，LOMO相机已从最初的一款增加到二十几款，用得比较多的有Colorsplash、Holga、Frogeye、“四眼”、“八眼”等等，它们大多是根据LOMO LC-A的几大特点衍变而来。比如Colorsplash突出了LOMO摄影的色彩效果，它具有9种不同颜色的滤镜；而Holga则具有强烈的晕映和漏光，突出了LOMO的模糊对焦、多重曝光和暗角；Frogeye适合在水中拍摄；“四眼”是四个镜头的相机，可以拍四格照片；“八眼”则有八个镜头，照片也变成八格，可以看到同一物体在八格中的不同呈现。 资料来源:http://indieblog.cn/blog/user/sailer/archives/2005/1051.asp  "Lomography逐渐兴起" Lomography Society使Lomo相机出现再生神话，但同时亦必须确保它能长远地发展。Lomographic于1982年圣彼得堡开始兴起。Lomo生产商被要求生产大量间谍相机，造福人民之馀亦苏维埃增光。 Lomographic热潮始于1982年圣彼得堡。某阳光普照的早上，General Kornitzky把日本小型相机放在桌上，他的亲密战友Panfiloff（即Lomo苏联军事及光学制造厂之总监）细看此相机，发现它有清晰的镜头、极高的感光度及坚固的外□。两位男士留意到它的特性和潜力，马上研究如何改善设计。希望能生产一部全功能全天候的相机，为人们提供乐趣之馀亦□此纪录生活及对国家的爱。最后，Lomo LC-A诞生了，百万部相机迅速售清。苏联、越南、古巴及东德人民于80年代开始一直snap下去，全面记录共产生活及偶尔于黑海嬉戏的情况。 General Kornitzky及Mr. Panfiloff：对科技独具慧眼。 LC-A是一部小巧、自动的相机，为大众提供每日摄影之工具。但它简约的背后隐藏著极大的价值：Minitar 1镜头，由Professor Radionor设计，在广角镜头下拍出鲜明的色彩。一般只出现于贵价专业相机的自动感光功能，让Lomo在任何环境下都能使用，晚上更能创造突出的线条效果。坚居的外□加上硬净的金属结构及醉人的苏联风味，谁能抗拒？  "Lomo LC-A的出现" 一九九一年五月 当前苏联、越南、古巴及东德人民仍活在共产主义下的同时，几位维也纳学生于1991年初夏远赴布拉格，在炎炎气息下，初尝捷克的民主气息。从此， LC-A便降临了。由于当时流行亚洲的高科技电子相机，LC-A已停止生产，馀下的都只能在旧相机内找到。几位维也纳学生兴之所至买下LC-A玩玩，从此 LC-A便被发掘出来了。 在灿烂的布拉格街头，他们以LC-A snapshot一番：从头顶拍、从背脊拍、从屁股拍……整个旅就是在啤酒、伏特加和LC-A作伴下完结。 回到维也纳后，他们把菲林拿到超市冲晒，看罢相片后非常震惊！那鲜艳、快乐、蒙胧的效果为捷克面貌注入全新感觉，影像效果从未如此过瘾过！一场摄影革命立即爆发！  "地上最强的Lomo世界" Lomo Wall = Lomography？ 以马赛式的并列拼贴方法展示Lomograhers心目中的大世界及生活日志，一目了然。集体、公开的展览模式比Art Gallery内一件件经人工修饰的作品更具真实感。Lomo Wall将你的日常生活建构成视觉艺术，让大众一同集体回忆。只因Lomography坚守一份信念：一切以你为本。 按好你的Minitar 1镜头，身体力行以Lomo纪录生活，体现真正的Lomo世界。  Lomography是甚么？就是......你！ 强烈，疯狂，精彩，独特，原始，兴奋，性感 就是Lomography的一切。没有甚么比真实捕捉更直接，让感觉最真率自然地流露，简单就是美。任何种类的相片，是愉快欢乐的也好，是忧伤沉郁的也好，Lomography都乐于和你分享。你只需担凳仔，排头位，好好享受便可。更重要的是时刻抓紧你的LOMO相机，拍下精彩佳作并且公诸同好。 Lomography.com.cn已经准备就绪消化你所有相片！ 请记著：你就是Lomography！立即行动吧！  “ Lomo是甚么？” Lomographic Society的宗旨就是要藉千千万万的Snap Shots去纪录地球上的一事一物。 作为忠实的Lomographer，你要能人所不能，任何情况下都能拍出好相片。这些精彩的Lomo照片会制成Lomo Wall，并列展示每一位Lomographers的杰作。 这个伟大的计划藉Lomo World Archive得以具体化，为我们的生活作Lomographic式的录。Lomo World Archive把相片拼贴在一起，为我们的社会建构一幅幅动人的马赛克画。由创意和动力组成的Lomographic Society，开放予每一位好奇和喜爱按快门的你。藉著Lomography，艺术就从我们的日常生活中慢慢渗透出来。 Lomo On!  相片就是Lomography的根本。没有甚么比新鲜的Lomo相片感觉更美妙的了。Lomography收集、欣赏并展示所有精彩的照片，有神秘的，愉快的，有模糊的，沉闷的，简单点说，即是生活中的所有。 找个位置，躺下来好好享受。又或者，拿起你的Lomo相机，与我们分享你的照片！向世界展示你的杰作，你的幸运事情，你奇怪的摄影触觉，以及你最个人的摄影视野。 现在Lomographyasia.com.cn已准备好鲸吞你所有的照片！ 现在就马上开始，请不要忘记： 你就是Lomography。  ANALOG VS. DIGITAL Lomography是Analog的死硬派，那么我们为何上网？ 这是数码化的年代：人工智能，复制，个人化，限量化…… 我们的纪录可被无限地被复制，清洗，淡化，自动对焦，精确计算，品牌化…影像是一堆数字，音乐就是mp3。还有甚么可带给我们惊喜？会是那从不出错的电脑程式吗？ 一切都可存档或下载再没有值得拍下的东西。若权威能被无限地复制，它还有甚么价值？ 艺术现在丧失著它宝贵的气味(www.wbenjamin.org/walterbenjamin.html)。现在它只有“躯□”，吸引著围观的人们的浏览再浏览。艺术必须符合标准和评级，我们的美学与消费就正被那些市场策划，繁复的编码以及传媒评级所操控著。 当数码化不断加速的同时，我们开始相信机械人多于电脑。因为至少我们还可以了解到它仅有的失误。我们从”2001 Space Odyssey” 和“Terminator”和体会到机械的脆弱：一次意外，便可轻易扭曲理性的和谐。这种体会竟给予我们安全感。 我们相信从数码时代带来革命中，世界各地的人可随意交流自己的喜恶及情感。然而我们还是需要体验二元科技的魅力。不管我们的记忆会否数码，就让我们的意念不变。  10 GOLRDEN RULES OF LOMOGRAPHY 1．随身携带，随时使用———无论白天或黑夜。 2．LOMO是生命的一部分。 3．从屁股那边拍。 4．尽可能地接近你期望中的物体。 5．不要思考。 6．动作要快。 7．你不需要预先知道你会在照片中得到什么。 8．你也不用设想你事后到底拍出什么。 9．随便组合你的照片。 10．不要理会这些规则。 资料来源:http://whvisual.com/lomo/post/2.html
 简单，随意就是潮流！那什么是LOMO，LOMO又有什么魅力能让全球LOMO迷为之疯狂呢？ 其实LOMO本身指德国50年代的一款相机，最特别的地方在于它的镜头，经由独特弯曲的角度，让它得以日夜兼拍无须闪光，而且对于红、蓝、黄感光特别敏锐，色泽异常鲜艳。而现在的LOMO摄影是一种精神。随意就是潮流，解放传统就是时尚。不要想，随便拍……这就是LOMO，热爱生活，随心所欲的拍摄方式。   虽然LOMO是来自传统相机的世界，但是数码相机一样可以LOMO摄影，数码更加时尚，更加自由，更加随心而动。 千万别管光圈、快门，手握一台数码相机，放松心情想拍就拍，别在意角度、别注重姿势。一定记得要保存所有的照片，那怕是曝光过度与反差模糊的，绝对有你意想不到的效果。因为你所拍摄的就你的生活，眼睛看到的和眼睛看不到的……所以LOMO就是想象不到的特别。   LOMO只是一种热爱生活，随心所欲拍摄的精神，它不局限于某几款相机。理论上讲任何相机都可以LOMO，LC-A可以，数码相机也同样可以。不过笨重的DSLR实在缺少点如影随形的便利，可LOMO的数码相机自然是那些外观小巧、操作方便的机型了，当然快门、存储时滞严重的数码相机是绝对不行的。现在就拿上你的相机去尽情LOMO吧。随意就是乐趣……。   LC-A长着一副呆瓜模样，却内藏Radionor博士所创之32mm广角绝世好镜，暗角明显，色彩诡异。这是最像一台相机的LOMO了，可调光圈对焦，小巧轻便，随身携带，想拍就拍。LC-A的崛起复辟了LOMO家族的辉煌。  LC-A拍摄效果，色彩诡异，焦点不实，带有明显暗角。 幻彩奇兵 Colorspalsh Flash  Colorsplash闪光灯可谓LC-A绝配！它内置四张彩色滤镜滚动条,还有8种其他颜色以供备用，只要转动旁边的彩色轮就可以随意选择喜欢的闪灯颜色，有色闪灯令呆瓜LC-A更加古灵精怪。  Colorsplash闪灯效果 色彩心情Colorsplash Camera  这是终极色彩梦工场的产品！它比LC-A+ Colorspalsh Flash的组合色彩更多、携带使用更方便。如果你喜欢用颜色表达心情，用色彩涂抹人生，随心转动闪光灯颜色轮，按下快门，世界已是另一番色彩。用九种色彩映射七彩人生，Colorsplash带我陷入色彩哲学。  Colorsplash Camera拍摄效果 百变漏勺Holga  在接触LOMO之前很难想像这种劣质产品也能大肆流行，焦点不实、色彩怪异、强烈晕映，经常容易“自动”重复曝光，最为夸张的是还会漏光，而厂家居然还理直气壮地附送3M黑色防漏光胶带一卷，让你自己控制是否漏光以及漏光的程度！不过就是有人喜欢这种漏光+暗角的效果。  Holga拍摄效果 四格动画 Super Sampler  朱德庸和蔡智忠的四格漫画让我们读完之后捧腹不已，Super Sampler则让摄影犹如游戏一般有趣。拉绳用来过片，犹如拖拉机一般。四个全景镜头能于同一张相片内捕捉四个大视角连环动作。两种不同快门速度选择：标准程序：2秒完成拍摄4个连环动作；高速程序：0.2秒完成拍摄4个连环动作。一按快门即得四格全景连环图案，想如朱德庸般犀利睿智吗？试试这个吧。  Super Sampler拍摄效果,是不是有些四格漫画的味道？ 完美协奏 Actionsampler Flash  只要轻轻一按快门，Action Sampler Flash四个镜头以完美的协调依序开火，电子闪光奏出四计完美速度和弦。适用于魅力四射的派对、绚丽的烛光游行以及夜猫出游时令人屏息的影像。  Actionsampler Flash拍摄效果 九眼神童Pop9  有没有想过一击九连环的后果？放心，不会耗费你九张胶片，这个有9只眼睛的金童在你轻触快门的瞬间已经为你在同一张胶片上记下了矩阵排列的九张照片，别以为这样的重复毫无意义，有时候，效果是需要重复累加才出得来的！  什么是乌托邦？Utopia——不现实的，不存在的，虚幻的，贞洁 的，完美的世界
乌托邦思想
先进的信息 乌托邦思想是理想的一个完善, 当前, 尘世社会,有机, 和谐, 贞洁 , 满意, 有长的历史。 只要基督教, 它象可实现被设想了根本的地方, 它是只在微观世界。 那里这些微小的少数被认可了, 它源于了信念, 圣洁精神能因此带领天堂般的社区的生活进入, 以几英勇灵魂反应, 某事接近永恒状态社会可能被体会的这年龄比教会至此陈列了。 这些是eschatological 社区, 以他们的希望的特别联系。 精神道德上给特殊雍容忘记自已和分享两份财产和某人最内在的精神。精神当前在这样的措施并且赠送他的礼物, 所以一个吸引人社区涌现。 在动态阶段这些社区有并且频繁地一个apocalytic 元素。 这样倾吐在精神外面简要后者- 下雨显示表明回归的迫切耶稣基督和迎接supramundane 社区, 或celestital 或millennial 。 能力和技能并且被给。 在它的全部基督徒乌托邦社区被填装用崇拜, 和充满喜悦, 这独特地是上帝住宅地方由精神。 在早期和中世纪教会里 Monasticism 是基督徒乌托邦思想的至尊形式。 在修道院graces 贫穷, 坦白, 守纪, 并且和平被实施。 吸引人活动很大变化了在世纪期间, 但在它最最小方丈或 abbess quasi 占领了A - 预言角色。并且有总是那些象Fiore Joachim, 在他的第十二个世纪西西里人的修道院, 很快认为monasticism 那的标志- 以后的年龄当全世界会是修道院。 如此修道院是窗口入和一种准备为天堂。 当天主教修道院是在与传教士当局的关系, 允许这个乌托邦思想的形式生存和兴旺通过世纪的平衡被给了。 在中世纪有许多乌托邦小组被monasticism 影响, 但他们的 apocalypticism 频繁地驾驶了他们到持异议, 倾向于标记路末端在一个闭合的社会。 在改革 在改革之时有权威Protestants, 在他们的反应, 经常拥有了唯一什么的适度期望精神能单独地或公司完成在信徒。 "O 孤苦人基调, 我是," 既使它连续地推动对基督,没有放热巨大意料, 当全部事项吸引人实际上被驱逐了。 结果它是相当一致的, monasticism 应该被溶化, 与其他乌托邦思想一起的形式。 再洗礼派教徒, 另一方面, 给出了很好举动以monasticism 虔诚继续的重点的的更多征兆。 这是特别真实的Hutterites, communitarian 结构在摩拉维亚陈列了家庭- 针对的新教徒monasticism, 和继续做如此对这天在美国平原和加拿大大草原。 当改革进行了, 加尔文教派实现了一些再洗礼派教徒关心被磨练的生活, 并且这来了到特殊表示在英国Puritans 。 他们强烈的关心sanctification 开始创造欲望在一些处所生活如同对完美。 不发现这些志向见面了在主流新教, 清教主义左翼, 在 Cromwellian 空位期期间, 显示了乌托邦思想的lush 精神植被。 或许Quakers 是最适度的, 相信只雍容和正式传教士部手段不再是必要的为那些拥有了精神在这样的直接和丰满度。 有并且相信的primitivists 在他们的精神的年龄私有财产的制约能不再申请, 并且除启示第五个君主制人之外有 antinomian Ranters, 解释了他们的缺乏良心性不规则性作为某一标志他们是被举的远的在世俗制约之外入自由一个新领土在精神上。 多么一位新教徒教皇绝望地必要在这样情况。但无法这样供应, antics 在这些天堂被声称的前庭做一点说服英国人, unspiritual 或简单地较不精神, 乌托邦思想是一个中意的选择。 在现代 查寻utopias 在第十八个和第十九个世纪晚期有许多刺激。 18 世纪是乐观的年龄; 在启示的图之中有人的完美的提倡者, 和约翰·Wesley 被到达在改革之后和寻求使道德完美恢复原状在他的教学在完善的爱。 并且当然他有相信罪恶ontological 铲除在那些被赎回和被神晟化的神圣后裔。 用这样设置振动器和欧奈达人社区是唯一乌托邦冰山的要诀。 振动器, 记住最好为他们的人工制品和宁静, 是因此用精神填装有不结婚亦不给在婚姻和那里是罪孽, 社区财产, 和平主义, 平等性 , 和被奉献的工作开放坦白。 他们的乌托邦思想是还吸引人, 以他们的跳舞在精神和创建者, 安 ·李, 是她实际上是神的女性边化身上帝的这样一个独特的先知。 在upstate 纽约是欧奈达人社区, 由Andover 温床毕业生约翰· Humphrey Noyes 指挥。 由revivalism 和基督徒社会改革的明显的成功带领, Noyes 成立了爱精神的礼物是那么所有的一个社区- 包含那它必须甚而性被表达在所有之中, 。 虽然这个表示限于和regimented, 它没有要求许多这样事例带领乌托邦思想进入坏名声。 并且它那里衰弱了许多年。 在20 世纪期间的第一三分之二少数个新和可实行的基督徒乌托邦社区的当中一个是Bruderhof, 仿造了它的生活在Hutterites 以后。 然后来了晚60 年代和早期的70s 和耶稣运动的诞生的社会大变动。 Communitarian 实验倍增了。 一些简单地存在作为中心哺育, 但其他人分享了某事基督徒乌托邦思想梦想。 一些, 采摘后者雨Pentecostalism 思想体系, 相信, 这是上帝的儿子的显示的年龄, 并且他们独特地是在新和光彩的末端的前线- 计时人类。 大多这些社区缺乏抵消和迅速消失了从场面。 但乌托邦基督徒继续表达他的挑战: 那里是更多, 更多, 将被解开在地球上上帝的生活。 |
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